明觉杂志

我看设计师杉浦康平

文:黄杰华 | 2015-02-06

最近《旋:杉浦康平的设计世界》中译本刚出版,匆匆看了一次,发觉此书值得一读再读,作者臼田捷治展现了杉浦书籍设计的各方面,从出道至今,从设计理念到书籍出版,图文并茂,阅毕更让我对杉浦肃然起敬。

第一次接触杉浦的作品,已是十一年前的事。那时我在东京纪伊国书店闲逛,特别走到佛教学专柜,看看最新的佛教学着作,当时田中公明(Kimiaki Tanaka)的专着《曼荼罗图像学》重版,全书由杉浦设计,鲜明而出色的封面,所费不多,购而赏之。

他对书中图像文字的调配,有别于一般出版品。第一,他喜欢运用线条将图文分隔,平河社的《曼荼罗图像学》上半为正文,下半为注释部份,不论文字或图像,只要属于注解,一律放在下半,比例占整页的三分之一,若某页没有注解,下半即空置不用。一般学术着作,注释多放于章末或书末,检索较烦。田中公明一书,不论速读或细看,比其他书籍来得方便。作为专业用书,杉浦的设计去除了学术着作平实甚或沉闷的版面,变得更有生命力,更吸引读者,附图的封面,让读者当可窥见杉浦设计的一鳞半爪。

此后,我不时读到杉浦设计的作品。在我入读博士班后,想找大黑天曼荼罗作为期末功课,一次到大学图书馆查阅索南嘉措的巨着《西藏曼荼罗集成》,此书乃作者将一己所藏的139幅13世纪的曼荼罗刊布,该书印刷之精美,超乎读者想像。索南所藏的珍品,原该与萨迦派俄尔寺(Ngor)相关。

顺带一提,曼荼罗图像完备于十二世纪,超戒寺(Vikramaśīla)密教部有名的研究者护无畏(Abhayākaragupta),对曼荼罗研究作出巨大贡献,并着有《金刚鬘》(Vajravalī)及《究竟瑜伽鬘》(Nispannayogāvalī)行世。今天,任职于金沢大学的日籍学者森雅秀(Mori Matsushide),就是以《金刚鬘》研究取得伦敦大学的博士学位。

索南的巨型图册,成为不可多得的参考书之一。杉浦康平对佛教图像学也花过不少功夫,七十年代,他已随日本学者前往拉达克(Ladakh)考察德榭寺(Thinse Gompa),并写有长文〈曼荼罗周缘〉(刊于《曼荼罗的世界》),详述吉祥天母及寺内的曼荼罗图像。《西藏曼荼罗集成》一书,就如臼田所说:「将一百三十九幅四百乘四百毫米正方形的曼荼罗组成单页,收入黄、蓝、红、绿、灰五色的和纸书函中,分别象征地、水、火、风、空,形成众多合一的结构。」(页241) 巨函图册给予读者的震撼,不下于索南初得曼荼罗珍本。有心的读者,可在香港中文大学牟路思图书馆一睹法缘。

阅读《旋》书,才知杉浦康平也是一位古典音乐爱好者,五十年代已替访日演出的俄国作曲家史特拉汶斯基(Stravinsky)设计海报(页20),后来又与日本作曲家武满彻(Toru Takemitsu)合作,共同设计图形乐谱《钢琴家的日冕》及《弦乐的日冕ll》。对于喜爱古典音乐的我,自然倍加亲切感。

杉浦康平认为,书籍设计的重要性,不下同书作者,尤有甚者,设计者与作者共同商讨如何建构书的内外页,二人皆为作品的参与者。因此,他参与书籍设计的版权页均有他的名字,与作者名平起平坐,目的是突显设计者在书籍扮演的重要角色。出色的设计者,不单可让读者直接取得作品的资讯,还可视之为一件艺术品,边使用、边阅读、边欣赏,甚至爱不释手。阅读杉浦君设计的书,我想他是成功了。另一方面,臼田捷治一书,为读者深入了解杉浦的艺术世界,花了不少功夫,全书图文并茂,装帧方面,完全符合杉浦的设计哲学,读者只消翻开一读,该会佩服设计师孜孜不倦的求真精神。

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