生死向來都是古今中外的藝術、哲學與宗教的重要思考課題之一，而韋家輝的近作《再生號》，可謂有趣的例子，值得細論。
凡人一般畏死，但古希臘哲學家、伊比鳩魯學派的開山祖伊比鳩魯(Epicurus)卻認為：「死亡和我們沒有關係，因為只要我們存在一天，死亡就不會來臨，而死亡來臨時，我們也不再存在了。」伊比鳩魯相信字宙萬物皆由原子所組成，其中包括人的肉身和靈魂，而所謂生滅不過是原子的散與聚。所以他認為人死後，靈魂會跟肉體一樣灰飛煙滅，人死之後並沒有生命。他認為，既然人在生的時候不會經歷到死亡，而當死亡來臨之時，人連感覺也沒有了，所以人根本也無需懼怕死。或許，正是死亡本身的不可知(起碼在一般人的認知裡)，構成了人們對死亡的恐懼，而「凡人必死」，也一直讓人們的生命以至人類整體的文明發展壟罩在死亡的陰霾裡。
或許，人的本質正正在於他能夠對死亡有所意覺。德國現像學大師海德格(Martin Heidegger)便認為，人或「此在」(Dasein)總是被拋擲於世間上，他的存在總是沒頭尾的，而他的本質則在於他總是先行地對死亡(或自己的將死、必死)有所領悟，而正是這種領悟讓「此在」自混跡於「常人」(das Man)的沉淪狀態中解脫出來，真正回歸並關切自身的生存可能性。中國著名詩人北島說﹕「我們幾個人已經是一隻腳踩進墳墓的人了」，其實，在有生之年「一隻腳踩進墳墓的」，又何止「幾個人」？因此，生關死劫也就成為了古今中外的藝術、哲學與宗教，所不得不解決的頭號難題。
寫作以療傷
《再生號》的故事，以十年前的一場車禍為序幕。當時，故事的主角湯樂兒只有十二歲，在這一場車禍中，她失去了爸爸湯有亮(劉青雲飾)，自此跟母親程希文(林熙雷飾)與弟弟湯樂童相依為命。十年過去了，母親依然非常掛念爸爸，於是長大了的湯樂兒(閰清飾)決定跟母親與弟弟創作小說，讓爸爸在小說中再生。跟現實相反，在小說中，活下去的是爸爸，而在車禍中死去卻是母親、湯樂兒與湯樂童。爸爸同樣非常掛念妻兒，於是決定創作小說，讓妻兒以鬼魂的型態再生，跟自己團聚。
現實中的成年樂兒跟她筆下的爸爸相似，都因為思念死去的親人，企圖通過寫作小說，虛構另一個世界來讓親人再生，藉此一家團聚。成年樂兒一開始便把寫作小說的目的說得很清楚﹕「小說可滿足看的人的夢，寫的人可以面對自己的夢魘。我希望寫小說，可以治療媽媽的傷痛，可以幫我們跟爸爸再重聚。」故此，現實中的成年樂兒跟她筆下的爸爸通過小說所建構的，其實是她/他們的夢。在夢中，是變成了虛構角色的她/他們，而非現實中的她/他們自己，能夠跟家人重聚。成年樂兒筆下的爸爸便把這種虛構的作用說得很清楚﹕「寫小說令我開心多了，我可以感覺到太太和子女在我身邊。」
但值得注意的是，現實中的成年樂兒跟她筆下爸爸的世界的處境還是有所差別的。首先，成年樂兒是在車禍的十年後(即2008年)，才開始寫作這部小說，而在她筆下跟爸爸下重聚的，卻是九年前(1999年，即車禍後的一年)的媽媽、弟弟以及她自己。與此相對，成年樂兒筆下的爸爸，卻在車禍後的一年便開始寫作，而在小說世界中能夠跟變成了鬼的家人重聚的，卻是當下的他自己。所以，成年樂兒與爸爸所寫的小說最大的差別在於，爸爸有把當下的自己也寫進虛構的小說世界中，而成年樂兒則只把過去的自己(還有媽媽和弟弟) 寫進充滿回憶味道的故事裡。換言之，雖然成年樂兒與爸爸都是她/他們的小說的虛構者，但一個選擇了站在故事之外(起碼在電影的頭四十八分鐘裡)，而另一個則選擇了自己也縱身跳進自己的故事中。
執念成癡
至此，無論對於成年樂兒，還是她筆下的爸爸來說，現實與小說的世界都涇渭分明。成年樂兒在故事的中段便說﹕「小說的世界裡，(我)想發生什麼事便發生(什麼事)，所以沒有命運，沒有偶然。」但現實世界呢？正如佛教的智慧告訴我們的，雖然現實世界的運作，未至於全無軌跡可尋，萬事萬物往往在不可思議的因果網絡(命運)中，互相糾緾，但現實世界還是充斥著偶然，物無定性，諸法皆空。事實上，命運與偶然並沒有放過成年樂兒和她筆下的爸爸，就在她/他們通過小說讓自己的家人重生，(暫且)得享天倫之樂時，死神再次奪去了她/他們現實中身邊的人。在成年樂兒的世界中，媽媽和弟弟在花墟買花時，給塌下來的騎樓壓死了，而在爸爸的世界裡，在花墟死掉的卻是一直照顧他的菲傭。
然而，成年樂兒不甘心，她說﹕「我挑戰死神，死神向我報復，拿走媽媽和弟弟。我可以再寫，在小說裡面帶她們回來。」於是，跟故事的前段不同，為了拯救剛剛罹難的媽媽和弟弟，她把當下的自己也寫進自己的小說中(現實中的她穿牛仔褲，而小說中的她則穿白裙)。她安排了自己在小說的世界裡照顧爸爸。由於相對於她所身處的現實世界，小說的世界無疑是死人的世界，所以把自己也寫進自己的小說世界，無疑是通過語言的幻術，以自己的假死交換媽媽和弟弟的生存。換言之，成年樂兒企圖通過語言騙倒死神(還是自己？)，以為在花墟中死去的是她，而非她的家人。
有趣的是，成年樂兒筆下的兩個虛構世界開始重疊了﹕一是她筆下的爸爸的世界，一是媽媽和弟弟得以死而復生的世界(以昏黃色的鏡頭區別)；在爸爸的世界中，雖然看不見(因為她/他們都盲了)，但成年樂兒跟爸爸都可以感覺到另一個世界的家人的存在；同樣地，在媽媽和弟弟死而復生的世界裡，媽媽和弟弟也感覺到(但看不見)另一個空間的家人的存在。
知死渡生
執念成癡，不管是成年樂兒，還是她筆下的爸爸，不也是因為過度思念，雖然看不見，而仍然認為自己可以感覺到另一個世界的家人的存在？看不見就是無明，成年樂兒與爸爸雖然在自己的小說中得到暫時的安慰，但與此同時，卻以無明為代價，在癡念中流轉，無法超脫。這不也是不少人現實生存狀態的寫照？他們或通過迷信、創作甚至藥物，以幻像代替真相，廻避(看不見)死亡。然而，導演韋家輝的深刻處在於，就在這個關鍵的時刻，他安排了湯家終於在陰間(回憶的世界？) 重聚。在這個充滿回憶的世界中，湯家仝人終於可以見到對方，而韋家輝亦通過孟婆(谷祖琳飾)的口，點化湯家仝人﹕「夫也空，妻也空，子也空，女也空……死不是懲罰，有死亡才有再生。生死書記載著世上每一個家庭，每個家庭都有死亡、有分離，也有再生和團聚。不要執著了，放下吧，湯樂兒。」雖然正信佛教並無孟婆這樣的人物，但韋家輝企圖以通俗的方法，闡釋佛教的輪廻觀念，亦無不可。事實上，韋家輝在前作《大隻佬》中，也曾闡釋輪廻觀念，但可能因為前作的主題是因果，而對於一般觀眾來說，當時他嘗試結合「諸法無我」的觀念來闡釋輪廻，仍略嫌晦澀。或許，我們可以把韋家輝在《再生號》的處理，理解為一種方便法。
換言之，韋家輝不甘心把他筆下的人物困在一個執念成癡的世界，他慈悲的希望他們得到開悟，了悟生死。但有趣的是，韋家輝也自覺到他筆下的輪廻，也可能只是一個虛構。所以，韋家輝最終為他筆下不同虛構世界中的湯樂兒，安排了三種可能的結局﹕一是她(穿白裙的樂兒)在陰間跟親人見面後，執意於死，相信通過死亡能夠跟家人重聚(但結果不明)；二是她(穿牛仔褲的樂兒)雖然選擇了跳樓自殺，但最終卻因為了悟輪廻而死不了，並選擇了活下去；三是雖然她(穿牛仔褲的樂兒)不肯定是否真的有輪廻這回事，卻最終把自己的生死交給了偶然。她選擇了(還是被命運或偶然選擇了？)一種近乎俄羅斯輪盤的方式決定自己的生死(決定自己是否自天台跳下去)，但結局卻是死(但不肯定能否跟家人死後重聚)。但現實世界呢？她最終還是選擇了跳回天台，選擇了生，並要好好的活下去。她自覺到第三個選擇只是通過死亡來宣洩情緒。
我相信，在生死的議題上，《再生號》的深刻處，在於它不廻避問題本身的複雜性與不確定性。了悟才能再生，但不一定是死後的重生，而是在有限的生命中，積極渡生。這或許才是韋家輝汲取自佛家智慧的精粹。
延伸資料：
「知死渡生：《再生號》中的生死思考」電影分享會
日期：10月31日（六）
時間：5﹕30（放映分享)﹔7pm (討論會)
地點：藝鵠（灣仔軒尼詩道365號富德樓1樓）
講者：小西
主辦：正念文化、藝鵠
查詢及留座：2893 4808 （免費入場）
