時事脈搏

西藏手藝人繼承「普松雕刻」,雕琢佛經、佛像的同時,也在雕琢自己的心性⋯⋯

中國新聞網 | 2021-07-20
(圖:網上圖片)(圖:網上圖片)

在嘎瑪曲扎的工作間,有兩個展櫃處在房間的對角線上。一邊陳列著嘎瑪曲扎創作的各類文創產品,另一邊則放著祖輩們曾用過的墨盒、各類雕刻工具等。靜默中有一種遙相呼應的傳承。

嘎瑪曲扎的家鄉西藏自治區尼木縣普松鄉被稱為「雕刻之鄉」。普松雕刻的歷史據傳可追溯至公元七世紀,其因繁複精湛的工藝被譽為「尼木三絕」之一。這項「刀尖上的技藝」在嘎瑪曲扎家族中已傳承400多年,他是第六代握起刻刀的人。

生於藏文書法和雕刻世家,嘎瑪曲扎的童年記憶大都與練習書法和雕刻有關,「這些是和吃飯、喝水一樣重要的事」。十三歲那年,他正式開始學習雕刻技藝。重複枯燥的練習讓手很快磨出了繭,但心性卻很難「打磨」。「中途曾想去學駕駛或者做生意」,但家規甚嚴。鞭策之下,嘎瑪曲扎學藝精進,也漸漸明白了自己必須扛起傳承技藝的責任。

普松雕刻的內容傳統上以佛教經文經典、佛教造像、民間傳說故事等為主。以雕刻經版為例,學習時首先需要從反面熟悉藏文字形,最核心的步驟是用不同刻刀從經文邊緣入手,留下凸起的浮雕狀經文,並挖出凹處。還有一些雕刻作品圖案複雜多變,毫釐之間即見功底。

「雕刻是一項手、眼、心並用的技藝。手法要準,眼力要好,心要靜。」嘎瑪曲扎介紹,普松雕刻多達二三十道工序,不同用途的雕刻工具有六十多種。創作時,手藝人盤足靜坐,地上木屑漸多,經文、圖像逐漸浮現。雕琢一件作品何嘗不是在「雕琢」手藝人的技藝和心性。

千百年來,普松雕刻與當地人的信仰相伴。當下,新一代的傳承人一面向內汲取傳統技藝,一面向外求索創新,讓普松雕刻成為更多人喜愛的工藝品。

2009年,普松雕刻製作技藝被列入西藏自治區級非物質文化遺產。也正是在這一年,嘎瑪曲扎著手研發文創產品。

一次在布達拉宮附近遊玩時,嘎瑪曲扎發現遊客們很愛拍照,也喜歡佩戴西藏的飾品,由此萌生創意。他用刻刀把布達拉宮雕成栩栩如生的工藝品在景區售賣,銷量不錯。受到鼓舞的嘎瑪曲扎接著推出了犛牛雕刻產品,持續受到遊客喜愛。

他樂於跟遊客們交流,抓住赴各地展銷、培訓的機會學習取經,還參加各類創作比賽,所思所感都轉化成刀尖的靈感。現今,他基於普松雕刻技藝開發的文創產品已有八十多種。

普松雕刻技藝承載著厚重的文化,也寄託著當地農牧民對美好生活的憧憬。 2016年4月,嘎瑪曲扎在政府支持下成立合作社,向當地農牧民傳授技藝,帶動大家通過雕刻經版、製作文創產品等增加收入。

「時代在發展,普松雕刻技藝也要向前發展。」談及未來的打算,三十七歲的嘎瑪曲扎有種時不我待的緊迫感。「希望打造出更多與時代契合、廣受歡迎的文創產品,讓古老的普松雕刻藝術從高原走向遠方。」


轉載自中國新聞網:
http://www.chinanews.com/gn/2021/07-18/9522661.shtml

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