台灣著名詩人洛夫於2018年3月19日凌晨病逝，享壽九十一歲。

洛夫原名莫洛夫，出生於湖南衡陽，1949年離鄉移居台灣。他和張默、瘂弦共同創辦創世紀詩社，發行同名詩刊，並歷任總編輯多年，對台灣現代詩的發展影響深遠。洛夫曾在中華民國海軍服役，歷任參謀、聯絡官、特等編譯官、英文秘書等，之後重回校園，於淡江大學英文系畢業。退役後他轉職為教師，曾任東吳大學外文系副教授，1996年移居加拿大溫哥華，2016年夏返台定居。

寫詩的時候，就像著魔一樣

洛夫自18歲起即公開發表詩作，從未間斷，甚至今年年初還出版了新詩集《昨日之蛇》。他和去年辭世的余光中，都是寫詩寫到生命最後一刻！洛夫在華人詩壇中舉足輕重，《中國當代十大詩人選集》更將他評為中國十大詩人首位，以表揚他潛心現代詩歌的創作及其產生的重要影響。

洛夫作品甚豐，出版詩集《時間之傷》等三十七部，散文集《一朵午荷》等七部，評論集《詩人之鏡》等五部，譯著《雨果傳》等八部。他是詩人，同時也是評論家、散文家及書法家。兩年前他於上海圖書館舉辦《水墨微笑──詩意書法作品展》，展出書法作品五十多件。透著詩意的點劃線條與章法，融匯詩情與書法於一體，涵括著詩性思維、詩性語境和詩性人格境界深遠，充分體現了他「書中有詩，詩中有書」的極致境界。

詩壇因為洛夫那具有魔幻風格的寫作手法，美稱他為「詩魔」，而事實上他本人也不諱言稱自己「寫詩的時候，就像著魔一樣」。這點可以從他的作品〈愛的辯證〉可見一斑：

「日日
月月
千百次升降於我脹大的體內
石柱上蒼苔歷歷
臂上長滿了牡蠣
髮，在激流中盤纏如一窩水蛇

緊抱橋墩
我在千噚之下等你
水來
我在水中等你
火來
我在灰燼中等你」

洛夫早期的三部詩集，為他奠定了在詩界的地位，分別是《靈河》、《石室之死亡》及《魔歌》。當中《石室之死亡》寫於1959年金門砲戰期間。他隨軍轉往金門，在砲火轟擊和死亡威脅下，躲在一間石室中。由於當時處於一種極度混沌、迷惑，以及焦慮不安的狀態，如此卻教他醞釀出靈感，成就了這首具代表性的長篇鉅作。至於《魔歌》，在出版不久即已被評選為台灣文學經典之一。研究當代台灣文學的學者陳芳明嘗言，洛夫的創作應該是以《魔歌》為頂點，因為詩集所顯現的批判精神與自我調侃，不能不使人擊節讚歎。他不能不折服於詩人所散發出來的堅持與頑強。

由詩而魔，由魔而禪

到了晚年，洛夫隱居於加拿大，他發表了震驚詩壇的〈漂木〉。這首長達三千行的詩作，反映他對人生歷程的反思及對漂泊的哲學思考。我們從中可見詩人對人文關懷及宗教情懷的諸多探索。事實上，這段時期的洛夫，詩風漸透禪味。在他的筆下，他將西方超現實主義與東方禪宗思想貫通，探究生命的本真，對生命做出了詮釋，也開闢出嶄新的境界。為此，洛夫曾重新審閱自己的詩作，將具備「禪意」的詩作挑選出來，出版了《禪魔共舞──超現實詩精品選》。在序中他這樣說：「詩人的禪，一是從生活中悟出的禪理，一是從生活中體驗到的禪趣。其實禪宗發展到馬祖、石頭，已開始主張『平常心是道』，禪就在穿衣吃飯的日常生活之中。依我個人的看法，禪不一定就是寺廟之禪、僧人之禪，可以說只是當下我們對萬事萬物的入神觀照，對生命的整體感悟，對美的一種永恆凝視。」

王維外號詩佛，以他的〈鹿柴〉為例：「空山不見人，而聞人語響，返景入深林，復照青苔上。」洛夫指出，此詩語言淺白，沒有世俗所謂的意義，看來似乎甚麼也沒說，卻直覺得興味盎然，佛家所謂「言語道斷」，這種興味可意會，不可言詮。最後他的結論是：「以詩的本質而言，王維的禪境其實不在乎『禪』，而更在於他那種獨特的語言藝術形式，以及透過這一形式所表達的美感經驗，也就是詩的意境和詩的趣味。這類詩沒有時態，這表示詩人不是從某一特定時間去觀察，而是在永恆的觀照下呈現出大自然的真貌。」他更打趣說，人家稱他詩魔，其實他是由詩而魔，由魔而禪，由生命詩學進而潛入禪思詩學。這對他來說不是遁逸，而是超越，是換一種方式觀照人生、審視世界。再細味洛夫另一首名作〈金龍禪寺〉：

「晚鐘
是遊客下山的小路
羊齒植物
沿著白色的石階
一路嚼了下去

如果此處降雪

而只見
一隻驚起的灰蟬
把山中的燈火
一盞盞地
點燃」

洛夫並沒著墨直接描寫禪寺的建築，反而集中在禪鐘、羊齒植物、灰蟬這些看似陪襯的配角。短短數筆，卻帶給讀者無限的想像空間：晚鐘指引參拜者從出世間回到世間，灰「蟬」與「禪」的同音，玩了一下文字遊戲，回應了出詩人上述所說的「禪不一定就是寺廟之禪、僧人之禪⋯⋯是當下我們對萬事萬物的入神觀照，對生命的整體感悟，對美的一種永恆凝視」的意境。至於讀者對生命的整體有何感悟，則要看各自的造化了。

如今洛夫雖然離去，他的詩魂將長存在世人記憶裏，就讓我們以他的〈葬我於雪〉，為他獻上最深切的悼念：

「用裁紙刀
把殘雪砌成一座小小的墳
其中埋葬的
是一塊煉了千年
猶未化灰的
火成岩」