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台下十年功克服困难古典乐章

文:山戈 | 2015-04-17

去年底至今年初在世界各地上演的美国电影《Whiplash》(香港译作《鼓动真我》,内地译作《爆裂鼓手》),讲述一名年轻爵士乐鼓手如何苦学成材。片中,主角接受地狱式训练,练到手指发瘀和流血,更给导师羞辱和掌掴。影片的情节或许有点夸张,但是演奏乐器确要经过艰苦锻炼,方可掌握顶尖的技巧,在演奏乐曲时挥洒自如,正如俗语所说:「台上一分钟,台下十年功」。

英国广播公司一名艺术节目主持人Clemency Burton-Hill的一篇专题文章指出,自古以来,西方很多古典音乐作曲家都会创作一些乐曲,以超越人类弹奏能力极限为目标:有的结构极为复杂,有的音符极为紧密急促;但无论怎样困难,后世还是有人能驾驭。

例如在1878年,柴可夫斯基( Pyotr Tchaikovsky)的婚姻三周便告终。他自杀不遂后,写了一首D大调小提琴协奏曲,当时俄国沙皇的御用小提琴家奥尔(Leopold Auer)认为,该曲的第一和第三乐章是「无法弹奏」的。要到三年后,另一名小提琴家布罗德斯基(Adolf Brodsky)才把此曲子奏好。

时至今日,这首协奏曲虽仍被视为技术困难的作品,但是任何专业小提琴家都不能将它摒诸演奏曲目之外。类似的例子不胜枚举,像近代极受欢迎的拉赫曼尼诺夫(Sergei Rachmaninoff)《第三钢琴协奏曲》,也一度被视为是难以弹奏的。

有时,作曲家写难弹的乐曲,确实有一点卖弄或好胜之心。在20世纪初叶,拉威尔(Maurice Ravel)创作钢琴组曲《夜之幽灵》(Gaspard de le Nuit )时,私下告诉朋友,自己的目标是要比1869年巴拉基列夫(Mily Balakirev)写的《Islamey》更难弹。结果拉威尔成功了:第一乐章被形容为足以令弹奏者手指折断,第三乐章则有极快速且不断重复的音符。

英国新晋乐团Aurora Orchestra的指挥Nicholas Collon表示,很多作品骤眼看来无法演奏,其实问题只是乐手需要较长时间才可以掌握这些乐曲,情况就像登上珠穆朗玛峰,只要曾经有人征服,大家就知道是办得到的。

那么,刻意苦练那些「为难而难」的作品值得吗?Collon这样总结:「无疑有很多作品其实没有需要那么困难,在音乐上成就亦有限,但是演奏家喜欢接受挑战:能够应付个别作曲家的要求,以及演绎作品要表达的感情,将作品呈现给听众,对乐手来说,还是会带来很丰厚的回报。」

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