明觉杂志

重新思考保育佛教文物和作品的取向和做法

文:佛门网 | 2018-01-08
(图:Ann Shaftel)(图:Ann Shaftel)

在过去四十八年间,艺术品修复专家兼顾问 Ann Shaftel 曾向多位佛教大师、僧侣、唐卡画家和学者提出一个不易回答的问题:「有一张唐卡画摆放在一家佛寺中多年,在多次弘扬佛法的活动中都曾和僧众与俱,并且获多位大师加持;若它后来到了巴黎一个收藏家手上,他将那幅唐卡放在办公室或客厅,它仍能够保持庄严吗?又或者,如果它给一个博物馆收藏,在一个空荡荡的画廊中展示,不加任何文字介绍,又是否能保持庄严?」

Shaftel 是少数受专门训练的唐卡修复家,也是虔诚的佛教徒。她担任商业艺术市场、博物馆及全球各地的寺院、庙宇顾问。她从事修复工作的取向跟很多修复家不同,在处理过程中,她尽量用最为简约的方法,更会考虑物件的宗教性。唐卡庄严的宗教历史,是它的一项基本特质,不能遭抹煞或渲染。这种修复的取态,蕴含了佛教的思惟,应为佛教艺术品的修复家和收藏家所接纳。

Shaftel 的修复取向既照顾到「庄严」的抽象性,也考虑到物件作为「庄严」的实质载体。她的目标是稳定及保存画作和文本的情况。她对《佛门网》记者表示:「根据喜马拉雅地带的传统,他们不会大力清洗唐卡,将作品的精细表层抹掉,然后为了使它在博物馆或收藏者家眼中显得簇新、具吸引力而重绘。」

西方高级画廊内的欧洲油画的修复方式,对传统喜马拉雅艺术来说实在闻所未闻。这是由于油画受多层光漆的保护。不幸的是,现代艺术市场中很多修复家用这种方式来修复唐卡。但是唐卡表面并没有光漆,当修复家用一般的溶剂(不论是水溶剂还是非水溶剂)来清除油彩(由精细手磨颜料与牦牛皮黏剂混合而成)的「污垢和暗黑成分」,唐卡的画面布局就会彻底改变。

Shaftel 指出:「若你留意传统唐卡的画面布局,就像在飞机上俯瞰,画作上出现连串山脉和明确的地形。如果你将适用于油画、有浓烈溶液的清洁剂,或适用于中国和日本卷轴画的处理方法,应用于唐卡,画作就会变得平板,失却了一种原本的特质──而这是永远不能回复原貌的。」

(图:bhutanrebirth.com)(图:bhutanrebirth.com)

今天艺术市场主要关心的是完全无暇的美学,而不是作品自古承传的功能和历史,这对于现存的宗教作品如唐卡等,造成严重问题。传统上,多个世纪以来陪伴众多高僧的唐卡,会给牛油灯逐渐熏黑,并有由供奉物品造成的累积表层。传统方法并不是将唐卡洁净,令它变得焕然一新,而很有可能只是将它挂在寺院方丈的房间中,或恭敬地收藏起来。原有唐卡被藏起后,寺院会邀请唐卡画家另行创作一幅取材相近的作品,在寺院活动中使用。

即使今日已有各种数码科技,寺院仍想保持很多文物的原貌,作为历史的见证,修复家应该完全尊重这种取向。对于这种唐卡,修复家可以做的,是将情况稳定下来,在确保作品能留传下去的前提下,尽量减少对其历史和承传的改变,避免不必要的深层「清洁」和重绘。

目前,在各地佛教寺院举行的「寺院珍宝保存」工作坊,均有教授这种只做稳定工作、以科学为本的保存,以免唐卡进一步损坏的概念,其中一些工作坊由Shaftel教授。课程的重点放在加强安全的储存、防范盗窃和天灾,这是极为合理的,因为唐卡原本是用于修行,而不是用作供观赏的。

Shaftel 等保育专家使用「珍宝」一词,而不是「艺术品」,用以抗衡自上世纪八十年代以降,佛教文物被商品化的浪潮。「可作收藏」的艺术品可以作主观的评级:外观、洁净程度,以及其他评价世俗艺术品所用的准则。信奉佛教的修复家(也包括很多秉持同样理念的佛教徒)会对评价这些「珍宝」时,不考虑其宗教历史的做法感到不满。

基本上,尽忠职守的修复家跟博物馆或画廊的策划人,又或收藏家有着同样的目标:保存珍品。但是我们懂得关注细微之处:「保存」这个概念本身包含多种不同优先次序考虑和假设,持不同见解的团体可能因此互有冲突,各方需要在修复程序开始前,需要先行商讨和达成协议。

或许这是遥不可及的理想,但是我们期望阅读到本文的收藏家,修复家能理解及尊重这观点:保存庄严的文物,有时意味着只是将它记录下来、令它稳定,而不是将它公开展示。大家也值得思考:除以上所述之外,我们还有甚么方法,可以更加尊重和延续这些文物的意义?


原文:
Buddhistdoor View: A Devotional Approach to Preserving Buddhism’s Treasures

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